Etter at Mustafa Kemal Atatürk kom til makten i Tyrkia på 1920-tallet, skjedde det betydelige endringer innen skulpturfeltet. Atatürks ledelse markerte en periode med modernisering og reform i Tyrkia, inkludert i kunsten. Her er en oversikt over historien til skulpturer i Tyrkia etter Atatürks maktovertakelse:
1. Innflytelse av vestlig kunst: Atatürk trodde på å vedta vestlige prinsipper for å modernisere Tyrkia. Dette inkluderte kunst i vestlig stil, inkludert skulptur. Tyrkiske kunstnere ble oppfordret til å omfavne europeiske kunstneriske trender.
2. Grunnleggelse av kunstakademier: For å fremme kunstutdanning etablerte Atatürk kunstakademier i større byer som Istanbul og Ankara. Disse institusjonene spilte en avgjørende rolle i opplæringen av neste generasjon tyrkiske billedhuggere.
3. Vektlegging av nasjonal identitet: Mens de adopterte vestlige stiler, ble tyrkiske skulptører også oppfordret til å innlemme tyrkiske og islamske temaer i verkene sine. Denne sammensmeltningen av vestlige teknikker med tyrkiske kulturelle elementer ble et kjennetegn på tyrkisk skulptur i denne perioden.
4. Skulptur i offentlige rom: Atatürks regjering fremmet opprettelsen av skulpturer for offentlige rom, parker og torg. Mange av disse skulpturene skildret historiske skikkelser, nasjonale helter og idealene til den nye tyrkiske republikken. Viktige eksempler inkluderer Atatürk-monumentet i Ankara og Victory Monument i Istanbul.
5. Fremtredende skulptører: Flere fremtredende tyrkiske skulptører dukket opp i løpet av denne perioden. Bemerkelsesverdige skulptører som Zühtü Müridoğlu, Hadi Bara og Kenan Yontunç fikk anerkjennelse for arbeidet sitt. De produserte skulpturer som feiret tyrkisk kultur, historie og nasjonal identitet.
6. Kunstutstillinger: Tyrkia var vertskap for ulike kunstutstillinger og festivaler for å vise frem verkene til tyrkiske kunstnere, inkludert skulptører. Disse hendelsene bidro til å heve profilen til tyrkisk skulptur på den internasjonale scenen.
7. Monumentale verk: Tyrkiske skulptører fikk i oppdrag å lage monumentale verk som feiret prestasjonene til den tyrkiske republikken. Disse skulpturene formidlet ofte en følelse av patriotisme og modernitet.
8. Skifter i stiler: I løpet av tiårene har tyrkisk skulptur utviklet seg med skiftende kunstneriske trender. Mens noen skulptører fortsatte å jobbe i klassiske og representasjonsstiler, omfavnet andre abstrakte og moderne tilnærminger.
9. Bevaring av kulturarv: Tyrkia prioriterte også bevaring av sin rike historiske og kulturelle arv. Arkeologiske utgravninger førte til oppdagelsen av gamle skulpturer og gjenstander, som ble nøye bevart og vist i museer.
10. Samtidsskulptur: I de senere årene har tyrkisk skulptur blitt mer mangfoldig og eksperimentell. Samtidsskulptører utforsker et bredt spekter av temaer og stiler, og bidrar til den globale kunstscenen.
Totalt sett så perioden etter Atatürks oppgang til makten utviklingen og utviklingen av tyrkisk skulptur. Det reflekterte landets innsats for å blande sin rike kulturarv med moderne kunstneriske uttrykk samtidig som den vektla nasjonal identitet og fremskritt. Tyrkisk skulptur fortsetter å utvikle seg, påvirket av både dens historiske røtter og moderne globale trender.
