Die Ursprünge der Bildhauerkunst reichen bis in die Geschichte der Menschheit zurück, und es ist schwierig zu bestimmen, welche Zivilisation die erste Skulptur geschaffen hat. Da die frühen Skulpturen meist aus organischen Materialien bestanden, sind sie möglicherweise im Laufe der Zeit verschwunden. Archäologische Funde und kunsthistorische Beweise weisen jedoch auf die Existenz früher Skulpturen in verschiedenen Kulturen hin.
Beispielsweise könnten Jäger-Sammler-Gesellschaften der Altsteinzeit Skulpturen aus Knochen, Horn oder Stein hergestellt haben. Einige Beispiele sind 30.000 bis 10.000 Jahre alt. Diese Skulpturen stellen normalerweise menschliche oder tierische Figuren dar und können mit rituellen oder religiösen Zwecken in Verbindung gebracht werden.
Auch Zivilisationen wie Ägypten, Mesopotamien, das antike Griechenland und Rom sind für ihre frühzeitlichen Skulpturen bekannt. In Ägypten wurden die Statuen der Pharaonen angefertigt, um ihren göttlichen Status darzustellen. Im antiken Griechenland wurden Skulpturen zur Darstellung von Göttern, mythologischen Figuren, Helden und berühmten Persönlichkeiten verwendet. Während der Zeit des Römischen Reiches wurden auch große Statuen und Denkmäler errichtet.
Obwohl es schwierig ist, zu bestimmen, welche Zivilisation oder Kultur die erste Skulptur herstellte, ist aus diesem Grund bekannt, dass verschiedene Zivilisationen in der Frühzeit an der Kunst der Bildhauerei interessiert waren und dass Skulpturen für soziale, religiöse, politische oder ästhetische Zwecke verwendet wurden . Der Ursprung der Skulptur in der Kunstgeschichte reicht bis in die prähistorische Zeit zurück. Beispielsweise stammen die Steinsäulen am Göbekli Tepe im Nahen Osten aus der Zeit vor Christus. Beispiele früher Skulpturen aus dem 9. und 10. Jahrtausend. Auf diesen Säulen befinden sich Tierfiguren und es wird angenommen, dass sie religiösen oder rituellen Zwecken dienten.
Im alten Ägypten ist die Bildhauerkunst für die großen Statuen bekannt, die für Pharaonen und Götter geschaffen wurden. Während die Pharaonenstatuen die Macht und Heiligkeit des Pharaos repräsentieren, sollen die Götterstatuen die Existenz der Götter verkörpern.
Die Kunst der Bildhauerei erlebte im antiken Griechenland eine große Entwicklung. Griechische Skulpturen stellten idealisierte menschliche Figuren dar und basierten auf den Prinzipien der Schönheit, Proportionen und Ausgewogenheit. Zu den berühmten Bildhauern dieser Zeit zählen Namen wie Myron, Phidias und Praxiteles.
Auch der Bildhauerkunst maß das Römische Reich große Bedeutung bei. Römische Statuen sind oft für Porträts und Statuen von Kaisern bekannt. Diese Statuen sollen die Macht und Autorität der Kaiser hervorheben.
Im Mittelalter wurde die Bildhauerkunst in Europa in Kirchen und Kathedralen mit dem Christentum in Verbindung gebracht und religiöse Themen behandelt. Die Renaissance hingegen erlebte eine große Wiederbelebung der Bildhauerkunst. Große Künstler wie Michelangelo schufen während der Renaissance bedeutende Skulpturen und trugen zur realistischen Darstellung der menschlichen Figur bei.
Heutzutage wird die Bildhauerkunst jedoch in einer Vielzahl von Stilrichtungen ausgeübt, in denen traditionelle und moderne Ansätze gemischt werden. Skulpturen werden in Freiluftausstellungen, Galerien, Museen und öffentlichen Räumen ausgestellt und bereichern das künstlerische Erlebnis der Gesellschaft und fördern die Kommunikation.
Heute wird die Bildhauerkunst in verschiedenen Stilen und Ausdrucksformen unter Verwendung verschiedener Materialien und Techniken fortgeführt. Skulpturen können aus Stein, Metall, Holz, Keramik, Glas, Kunststoff und anderen Materialien hergestellt werden. Künstler können ihre Skulpturen in Handarbeit oder unter Einsatz moderner Technologien herstellen.
a.) Der Skulpturenherstellungsprozess besteht normalerweise aus folgenden Schritten:
1. Konzept und Design: Die Herstellung von Skulpturen beginnt normalerweise mit einem Konzept oder einer Idee. Der Künstler bestimmt die Abmessungen, die Form, die Botschaft, die er vermitteln möchte, und andere Details der Skulptur. In dieser Phase können Zeichnungen, Skizzen oder Modelle verwendet werden.
2. Materialauswahl: Der Künstler wählt das Material aus, das er für die Herstellung seiner Skulptur verwenden wird. Das Material wird je nach Gestaltung der Skulptur, ihrer Größe und den Vorlieben des Künstlers bestimmt.
3. Gerüste und Schalungen: Große Skulpturen haben in der Regel ein Skelett oder ein Stützsystem im Inneren. Dieses Skelett trägt dazu bei, das Gleichgewicht und die Haltbarkeit der Statue aufrechtzuerhalten. Dann wird die Form der Statue hergestellt. Die Form wird verwendet, um Kopien verschiedener Teile oder der gesamten Skulptur anzufertigen.
4. Absplittern oder Modellieren: Dies ist die Phase der Realisierung der Skulptur. Steine oder andere harte Materialien, die in Form großer Blöcke vorliegen, werden mit Schnitzwerkzeugen im Hackschnitzelverfahren geschnitten und geformt. Bei der Modellierungsmethode hingegen entsteht das Design der Skulptur durch sanftes Formen aus Materialien (Ton, Wachs, Plastilin usw.), die von Hand geformt werden können.
5. Detaillierung und Endbearbeitung: Die Details der Skulptur werden hinzugefügt und Korrekturen vorgenommen. Der Künstler glättet und glättet die Oberfläche der Skulptur und nimmt die notwendigen maßlichen oder ästhetischen Anpassungen vor. Abschließend können Veredelungsprozesse wie Lackieren oder Lackieren angewendet werden, um die Details der Skulptur hervorzuheben oder zu schützen.
Skulpturen gelten allgemein als Originalwerke des Künstlers und werden ausgestellt
